How to make music without music theory

Grandes músicos en la historia como Jimi Hendrix, James Brown o Benny Moré no solo podían tocar y componer sin saber teoría musical o solfeo, sino que inventaron lenguajes musicales revolucionarios que sentaron las bases de grandes géneros musicales contemporáneos
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jueves, 8 de diciembre de 2016

Componiendo durante un viaje

En 2013, Frigüey, mi banda salvadoreña en la que participo como guitarrista y compositor, realizó una gira por Texas y California, EEUU. En Austin TX, donde nos presentamos ese año durante el Festival Centroamericanto Fest 2013, coincidimos con un gran amigo cantautor costarricense, Francisco Murillo, cuyo nombre artístico es Rialengo.

Con Rialengo estábamos desde antes en contacto fantaseando la composición conjunta de un tema. Para trabajar a la distancia, hicimos un grupo privado de Facebook en el que realizamos un buen proceso de creación previo.

Primero, tratamos de definir una temática que a ambos proyectos (Frigüey y Rialengo) nos interesaba, la cual fue el baile como actividad tanto física como espiritual.

Luego, buscamos un nombre para la canción que resumiera esa idea, el cual les compartiré en posteriores posts.

Y por último, realizamos en un documento de texto toda la conceptualización de la canción: la historia, el mensaje central, los sentimientos y acciones que queríamos que el tema evocara en los oyentes... muchas cosas.

Luego de esto, Rialengo envió un primer borrador de letra, con un demo a voz y guitarra para nuestra consideración.

Al final, estando ambos proyectos en una habitación de un hotel en Austin TX, en medio de la excitación y refresh mental que significaba el Festival, revisamos y concluimos la letra hecha por Rialengo, y yo agregué unos versos en forma de rap en medio del tema. Dimos forma a la idea general de la música y montamos el tema, el cual tocamos en vivo durante el Festival.

Aquí un poco de esta gran experiencia:


El video resume la experiencia sin mayor detalle, porque obviamente no queremos compartir la canción aún, pero puedo adelantarles que el tema está ya en un 90% producido y tenemos planes de lanzarlo en 2017.

Les invito a suscribirse a mi blog y a mi canal de youtube, donde estaré compartiéndoles más de ésta y otras experiencias de creación musical.

Un fuerte abrazo!

Chato Hernández

martes, 12 de abril de 2011

Entendamos la música: El Ritmo

El ritmo es la forma en que las notas musicales se distribuyen en el tiempo... bleeh...

¡El ritmo es mucho más que eso! El ritmo es, ni más ni menos, la primer manifestación musical en la historia de la humanidad.

Desde sus inicios, el ser humano trató de imitar los sonidos de la naturaleza. Las gotas de agua, el trueno, las aves. Entonces comenzó a percutir sobre objetos, es decir a golpear cosas con sus manos u otras cosas (palos, piedras, etc.) Luego descubrió que si hacía esto a intervalos de tiempo regulares la cosa se ponía interesante. Y de seguro vio de pronto cómo su mujer movía las caderas al compás de su tambor y eso fué el clímax...

Somos ante todo seres rítmicos, porque el ritmo es nuestra fibra musical básica y ancestral. Si lo tuyo es el jazz y las melodías complejas, de seguro has notado que la gran mayoría de la gente no entiende de eso, pero que fácilmente puede mover un pie o su cabeza al ritmo de la batería de tus canciones.

 Pues bien, entremos en materia: ¿Cómo puedo desarrollar mi sentido del ritmo?

lunes, 11 de abril de 2011

7 simples pasos para comenzar.

Para componer o interpretar música probablemente necesites de muchas cosas. A lo mejor tengas que pagar por algunas de ellas (un instrumento, algunas clases, software de grabación, edición, etc.) pero también podrías contar con todas ellas y aún así ser incapaz de hacer música.

Dejame recordarte que en la música como en la vida existen cosas esenciales y cosas accesorias. Y te diré un secreto: lo esencial en materia de hacer música está ahora mismo en tu cabeza y corazón. Todo lo demás, así sea un estudio de grabación de $20,000 son cosas accesorias. Y una cosa más: cuando encuentres la canción, esa que has estado buscando y que siempre ha estado dentro de tí, esa que miles de personas querrán escuchar, es muy probable que todo lo accesorio necesario para materializarla lo obtengas gratis!

Déjame compartir contigo 7 acciones que me han ayudado a comprender lo esencial, lo intangible, lo realmente valioso a la hora de hacer música. Veamos:

sábado, 9 de abril de 2011

¿Música sin teoría?

¡Hola a todos! Bienvenidos a esta aventura llamada Música sin Teoría.

Antes que nada quiero aclarar que en este blog creemos y sabemos que la teoría musical es importantísima. Pero este no es un blog de teoría musical.

El objetivo de este blog es compartir contigo todo lo relacionado a hacer música que pocas veces te enseñan en la academia. Quiero que sepas que el hecho de no saber teoría musical no es limitante para empezar a hacer música.

De seguro has escuchado que grandes leyendas del mundo de la música "no sabían ni papa" de solfeo, y mucho menos de armonía o contrapunto, desde luego en el sentido teórico.

Jimi Hendrix es un antes y un después en el mundo de la guitarra. Fue un creador nato, encontró formas de tocar, efectos y en definitiva un lenguaje distinto y revolucionario con su guitarra, que fue y sigue siendo la base para millones de guitarristas que le sucedieron. Y ¡sorpresa! Hendrix no sabía teoría musical.