Top 10 músicos no teóricos

He aquí el mal llamado top 10 (porque nunca podría ubicarlos en orden de quién es mejor) de músicos no teóricos que han hecho historia. Algunos de estos músicos nunca estudiaron teoría musical o solfeo, otros lo hicieron de pronto en el transcurso de sus carreras y otros más abandonaron sus estudios. Pero todos ellos pudieron crear música sin saber de escalas o armonía en el sentido académico, simplemente usando la música para comunicarse.

Son aquellas pequeñas cosas de mamá...

Uno de los recuerdos más cálidos de mi niñez es el de ver a mamá planchando la ropa de la semana antes de dormir, mientras escuchaba sus LP´s favoritos aún en formato vinilo en su viejo tocadiscos. Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, The Beatles, The Carpenters y muchos más, inundaban de un enternecedor colorido la sala de nuestra pequeña casa.

Recuerdo cómo a mis 6 años absorbía cada nota, cada palabra, cada metáfora, cada intervalo de aquellas hermosas tonadas, disfrutando cada una de ellas sin entenderlas totalmente. Hoy creo que cuando niños, simplemente somos capaces de absorber las emociones puras de la música sin necesidad de entender lo que las canciones dicen en realidad.

La polémica de la semana: The Beatles ¿una farsa?

Espero que la entrada anterior sobre cómo hago canciones te haya sido de utilidad. Hay muchos más detalles de mi técnica compositiva que por cuestión de espacio he obviado, y también mucha gente que trabajó en la producción de la canción, la cual cabe mencionar fue dirigida por uno de los mejores productores de mi país: Carlos López.

Pero bien, hoy nos compete un tema sobre quienes para muchos, constituyen uno de los principales eslabones en la historia de la música rock y pop del siglo XX: The Beatles.

Hay mucha información sobre ellos en la red, de calidad muy variable. Pero un día de estos llamo mi atención leer lo que algunos detractores han publicado. Leí todo tipo de cosas: que The Beatles son un producto pop más, una maravilla de la mercadotecnia, que no revolucionaron nada, que el rock n roll fue inventado y revolucionado mucho antes de ellos, que la escasa genialidad de sus canciones es gracias a la producción de George Martin, que sin Martin no habrían compuesto ni siquiera canciones infantiles... en resumen, que The Beatles son una farsa en la historia de la industria musical mundial...

De mi arsenal: cómo compuse "Tonta canción de amor"

Espero hayas ejercitado un poco tu oído con nuestro amigo Beethoven y la forma musical tema y variaciones que publicamos en la entrada anterior. El video es sólo para entender de qué hablamos, pero lo mejor es que compres su música y la escuches en tu casa como quien bebe agua en un desierto. ¡Una delicia!

Pues bien, creo que es momento de compartir parte de mi propia experiencia como compositor. Quiero hablarte sobre el proceso creativo de "Tonta canción de amor" tema que compuse para mi banda Frigüey. Frigüey es una banda en la que fusionamos muchos ritmos latinoamericanos con rock y ska. Sin embargo, la canción a continuación tiene un sonido más pop con algunos tintes alterno. Esta es la rolita...

Como ya lo hemos hablado, por sobre toda teoría, yo siempre busco expresar algo a través de la música, es decir usar la música como mi lenguaje hacia el mundo. Si quieres profundizar más sobre cómo hago esto, puedes leer el resto de entradas de mi blog o hacer click aquí para empezar.

La primer pregunta que me hago es ¿qué quiero decir? En este caso quise hacer una especie de canción de protesta para mi novia, ya que ella gusta de música un poco más "fresa" y le encantan las fórmulas como las de Camila, RBD... creo que con eso he dicho todo.

Así que pensé sería divertido hacer una canción con sonido "fresa" pero con un contenido "anti-fresa." Ahí tienes el concepto.

Luego pensé posibles fórmulas o colores musicales: ¿quiero un sonido suave y empalagoso? ¿Un sonido rítmico y repetitivo? ¿O un sonido "fresa" pero contundente? Así que opté por la última opción.

¿Cómo llegó la melodía a mi cabeza? Si has leído

Un pequeño ejercicio de oído

Hola de nuevo. Como ya lo hemos hablado antes, escuchar mucha música ejercita nuestro oído y nos hace comprender la música como el lenguaje emotivo que en realidad es. Si sabes escuchar, podrás también expresar, tal como lo haces con las palabras.

Yo tuve la suerte de escuchar mucha música culta (o lo que se conoce como "música clásica") en mi niñez y puedo decir que en gran medida, eso desarrolló mi oído y mi "chip" musical de tal forma que hoy puedo crear. Si no experimentaste esto en tu niñez ¡Aún es tiempo de empezar!

En el video escuchamos un fragmento de la 5a Sinfonía de Beethoven. Además escuchamos cómo Beethoven, al igual que otros músicos, ocupaban la forma tema y variaciones de la que ya hemos hablado en otras entradas en esta página, a la hora de crear.

Su majestad la Melodía.

Hace algunas entradas hablamos del ritmo como nuestra fibra musical ancestral. El ritmo tiene que ver con pulsos que suceden a determinados intervalos de tiempo que tu elijas. Cuando hacemos ritmo no necesariamente emitimos notas definidas: si golpeas continuamente con una cuchara sobre la mesa del comedor, no puedes decir a ciencia cierta que estas haciendo la nota fa. Es un sonido percusivo, escuchamos un golpe y este golpe generalmente no produce notas definidas.

 Pues entonces, una melodía es un ritmo evolucionado. ¿Cómo así?

El tema polémico de la semana: Toda la música es comercial.

A ver. Hasta donde yo sé, a lo largo de la historia, la música siempre se ha creado para beneficio o disfrute de diversos grupos humanos. Para la aristocracia, para la corte, para el emperador... Hasta antes de Mozart, los grandes músicos de la historia buscaban ser "apadrinados" por el rey, alguna familia importante, la iglesia, en fin, alguien que azotara los billete$$.

Entonces vino Mozart y..